В 2020 году наша украинская делегация впервые посетила выставку Heimtextil в городе Франкфурт-на-Майне. Примечательно то, что в 2020 году выставка HeimTextil стала юбилейной. 50 лет назад мероприятие было проведено впервые и мы искренне рады, посетить столь масштабную и важную для текстильной индустрии выставку. В этой статье мы поделимся впечатлениями от посещения мероприятия, и расскажем о том, почему туда 100% стоит поехать еще много раз!

Организована в рамках Текстильного Клуба Украины, во главе с Ириной Сосницкой. Самое главное, что впервые, дизайнеры получили возможность объединиться и посетить выставку как официальная делегация, а не по отдельности, как было ранее! Удивительный опыт, который позволил нам не только познакомиться с трендами 2020 и всеми новинками этого года, но и обрести новых партнеров и друзей среди участников делегации. Поездка была наполнена приятными впечатлениями, новыми знакомствами и бесценными знаниями для каждого участника!

организована в рамках Текстильного Клуба Украины, во главе с Ириной Сосницкой. Самое главное, что впервые, дизайнеры получили возможность объединиться и посетить выставку как официальная делегация, а не по отдельности, как было ранее! Удивительный опыт, который позволил нам не только познакомиться с трендами 2020 и всеми новинками этого года, но и обрести новых партнеров и друзей среди участников делегации. Поездка была наполнена приятными впечатлениями, новыми знакомствами и бесценными знаниями для каждого участника!

организована в рамках Текстильного Клуба Украины, во главе с Ириной Сосницкой. Самое главное, что впервые, дизайнеры получили возможность объединиться и посетить выставку как официальная делегация, а не по отдельности, как было ранее! Удивительный опыт, который позволил нам не только познакомиться с трендами 2020 и всеми новинками этого года, но и обрести новых партнеров и друзей среди участников делегации. Поездка была наполнена приятными впечатлениями, новыми знакомствами и бесценными знаниями для каждого участника!

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

Выставка оказалась для нас особенным приключением, в рамках которого мы: познакомились с несравненной Анной-Мари Командор, удивлялись её профессионализму и энергетике, познакомились с трендами этого года и привезли их в Украину из первых рук, ознакомились с эксклюзивными условиями поставки тканей от лидеров рынка и просто провели время в компании удивительных людей.

Мы хотим выразить огромную благодарность организаторам выставки Heimtextil, ведь они проделали огромную работу. Профессионализм и забота о посетителях – это главное, что стоит отметить в организации выставки.

Мы счастливчики, потому что нам удалось поприсутствовать на лекции королевы трендов Анны-Мари Командор. За эту возможность мы еще раз благодарим организаторов и хвалим их профессионализм. На этот раз, Анна-Мари с командой не просто создали тренд зону, но и презентовали её в виде лекции.

Мы были в восторге от внутренней энергии и открытости этой женщины, она будто наполнила участников не только знаниями в области трендов, но и энергией для творчества. Мы услышали о трендах из первых уст, и получили возможность – тактильно ознакомится с ними и получить бесценную информацию для развития текстильной индустрии в Украине. В последствии, на Текстильном Форуме 2020 мы рассказали о свежих трендах и наполнили дизайнеров со всей Украины вдохновением. Мы гордимся тем, что теперь можем привозить новинки в свою страну не через 1-2 года, а сразу, и этим развивать текстиль в нашей стране!

«Делегация из Украины отличалась особой организацией, профессионализмом и внешней красотой!»

Мы уже делились с вами свежими трендами 2020(ссылка на статью про тренды), но самым примечательным трендом для нашей делегации стал тренд Multi – local, он олицетворяет сохранение и использование культурного наследия предков, подразумевает использование орнаментов различных народов и культур. При личном общении с Анной-Мари, она была в восторге от вышиванок участниц нашей делегации и сообщила, что они на 100% в тренде, ведь они используют культурное наследие своего народа и гордятся им. Нам было безумно приятно лично пообщаться и получить комплемент от всемирно известного трендсеттера нашего времени!

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

Девушки тонко оценили такое общение и отзываются о выставке восторженно, благодарят каждого участника и организатора, а в особенности Анну-Мари, ведь она оставила неизгладимое впечатление в их сердцах: «Особенно было приятно, когда Анна-Мари Коммандор обратила внимание и была в восторге от наших с Людмилой Харлампович вышиванок! Спасибо!»

Тренды – это не только мода! Огромное внимание в своих статьях мы уделяем трендам – не потому что это просто модно и стильно, а потому что тренды создают вектор развития нашего общества. Анна-Мари поделилась с нами своим виденьем трендов. Она говорит о том, что тренды очень глубокая и важная тема, которую стоит серьезно анализировать и правильно развивать. За трендами – будущее. Тренды ведут наше общество за собой, и от того какими они будут, зависит жизнь человечества. Тренд Multi – Local решает острую проблему борьбы культур и национальностей, он объединяет их, призывает к гармонии между представителями различных этносов. Именно поэтому Анной-Мари были отмечены наши роскошные вышиванки, которые так ей полюбились. Также, в современном мире актуальна проблема экологии, именно к борьбе за планету и эко-чистые материалы призывает тренд Pure-spiritual. Единение и гармония с природой – главные идеи этого тренда. Простота, спокойствие и осознанность. Тренды призваны не просто быть модными, а внедрять нам новые, социально-значимые идеи. Мы должны понимать, что мы, как дизайнеры, тоже несем ответственность за наш мир и поэтому очень важно быть в курсе мировых новинок в сфере дизайна и идти в ногу со временем. Благодарим Анну-Мари Коммандор за её доклад, благодаря которому мы открыли для себя обратную сторону трендов, рассмотрели их по новому и в очередной раз убедились в важности их понимания. У нас получилось пропустить их через себя и это понимание мы хотим передавать своим клиентам и партнерам!

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

Нам, как организаторам поездки, очень приятно получать благодарности и в сторону Текстильного Клуба, ведь мы всегда в поисках решения одного вопроса «Как развивать текстильную индустрию в Украине?» и когда мы читаем подобные отзывы, то понимаем, что движемся в правильном направлении: «Очень благодарна Ирине Сосницкой за приглашение, высокий уровень подготовки и организацию украинской делегации! Это впервые за 50 лет существования Heimtextil! И нас приняли на высоком уровне! Это незабываемое событие… Оно точно останется в памяти, как вдохновляющее и роскошное по общению и моим впечатлениям! Я получила хороший опыт от своих коллег, возможность развития для своего бизнеса, новые, очень приятные контакты с Европейскими фабриками».

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

Наша делегация произвела прекрасное впечатление на участников выставки: «С нами фотографировались, мужчины оглядывались в след, руководители фабрик приходили на стенд Бандекс познакомиться с нами. И конечно, мы успели отобрать лучшие ткани у ведущих европейских производителей и привезти их коллекции в студии текстиля в наших городах». Мы незабываемо провели время вместе, и наше удивительное приключение позволило нам найти новых друзей и партнеров, создать крепкие партнерские отношения и просто круто повеселиться в чудесной Германии! Мы благодарим каждого участника за доверие и полезное времяпровождение, за желание развивать текстильный бизнес в Украине и за бесконечное творческое настроение. Мы ждем новых участников, которые пополнят наши ряды и разделят с нами наши совместные поездки. Если вы хотите расширить свои знания, обзавестись новыми знакомыми и партнерами, то тогда мы вас приглашаем в наш Текстильный Клуб, ведь дальше – больше!

Анна-Мари Командор – директор голландской дизайн-студии Stijlinstituut Amsterdam.
Цель компании Анны–Мари – исследование трендов. В её команде собраны исключительные профессионалы, задача которых – провести исследование в интересующей компанию-заказчика сфере (одежда, цвета, интерьеры, мода, текстиль) и предоставить исчерпывающую информацию по вопросу. «Наши люди работают с текстами, фильмами и анимацией, инсталляциями и прочими материалами. Собранная и проанализированная информация выдается в виде публикаций, презентаций и 3D-проектов».

Анна–Мари делится механизмами исследования трендов, которые применяет её команда. «Что касается непосредственно нашего исследования, для выявления актуальных трендов будущего мы задействуем много методов. Например, посещение тематических мероприятий, выставок, изучение блогов».
Разным заказчикам нужны разные исследования, разного масштаба: «Исследование может быть глобальным, а может концентрироваться на каких-то частных моментах. Например, дизайнер разрабатывает новый прототип и хочет узнать, как отреагирует рынок на его изобретение. Следовательно, мы ищем ответы в этой области, связывая воедино разрозненные кусочки знаний. Получается своеобразное написание истории, суть которой должна быть ясной для конечной аудитории».

Кроме этого, Анна-Мари не просто помогает заказчикам проанализировать тренды, но и делиться ими с миром дизайнеров, так как читает лекции о трендах на международных форумах, выставках, конгрессах и семинарах. Она является членом консультативного совета Нидерландского фонда изобразительных искусств, дизайна и архитектуры (Fonds BKVB) и консультативных советов различных учебных заведений.

Анна-Мари активно работает в рамках выставки Heimtextil где делится нынешними трендами и трендами будущего со всеми посетителями. Heimetextile обрисовывает в общих чертах направление новых тенденций в области дизайна интерьера и текстиля, обозначает основной вектор использования текстиля в архитектуре и дизайне интерьера. Heimtextil – это уникальная возможность получить инсайдерскую информацию из первых рук и внедрить её в свой бизнес.

Тренды в дизайне 2020, которые подарят вам вдохновение
В 2020 году украинская делегация посетила выставку Heimtextil в городе Франкфурт-на-Майне, Германия, и привезла оттуда самые свежие тренды, которыми мы готовы поделиться с вами.
Главной в 2020-м году, по мнению экспертов, станет тема самоопределения, и фраза «Were I belong» («там, где я») будет главным слоганом.

• ACTIVE URBAN (АКТИВНАЯ ГОРОДСКАЯ СРЕДА)

Функциональность – это самая важная черта этого тренда. В городских условиях для людей очень важными становятся легко адаптируемые, многофункциональные решения. Немаловажную роль играют технические характеристики предметов и использование доступных, возобновляемых ресурсов. В основе лежит практичность, но внешний вид, как ни крути, очень важен. Современный городской стиль снова декларирует упрощение и практичность современных материалов. Дизайнерские идеи сосредоточились на ярких цветах и необычности фактур.

Используемые фактуры: многофункциональный текстиль, текстиль со специальными свойствами, гладкие поверхности, ребристые поверхности, сочетание графических текстур.

Палитра: синий, асфальтово-серый и гусеничный желтый, много внимания базовым цветам.

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt
Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

• MULTI-LOCAL (МУЛЬТИЛОКАЛЬНЫЙ)

Этот тренд наилучшим образом отражает главную тему этого года в рамках выставки Heimtextil – самоопределение. Нам всем свойственно создавать свой интерьер, неидеальный и без определенного стиля, но очень самобытный, отражающий наш внутренний мир и наше понимание гармонии красоты.
Тренд представляет смесь традиционного, ремесленного, племенного и фольклорного с чем-то геометрическим и абстрактным. Текстильные цвета становятся частью более широкого культурного повествования, связанного с местным сообществом, культурным наследием и индивидуальной идентичностью.

Используемые фактуры: этнические орнаменты, вручную сотканные ткани либо имитация ремесленного производства.

Палитра: вся палитра оттенков пигмента + aqua

Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt
Первая украинская делегация Украинских текстильных дизайнеров на выставку Heimtextil Frankfurt

• HERITAGE LUX (НАСЛЕДИЕ РОСКОШИ)

Возвращение к историческим истокам, которое проявляется в отделке и украшениях, в великолепном декоре. Историческое прошлое на современный лад. Объединение классического прошлого с нынешними реалиями, с современными решениями. Особенно тренд находит отклик в сердцах ценителей искусства и любителей путешествий. Тема переосмысления прошлого, будь то в литературе или в дизайне остается вечной, но с каждым годом фокус смещается на что-то определенное. В этом году в фокусе легкая театральность, сочетание природы и исторических предметов архитектуры и искусства.

Используемые материалы: бархат, струящиеся блестящие ткани, натуральные дорогие составы, блеск золота, нити люрекса, вышивка, барочные орнаменты, дамаск, блестящие поверхности, перламутр.

Палитра: глубокие насыщенные тона драгоценных камней и перламутровые оттенки серого и розового.

• PURE SPIRITUAL (ЧИСТОТА И ДУХОВНОСТЬ)

Тренд для идеалистов и искателей гармонии. Любовь к простоте форм и цвета, чистота и единение с природой. Тренд дышит спокойствием и любовью к природе, настраивает на бережное отношение к окружающей среде и уединению в природном убежище, пропагандирует размещение природных зон в офисах и квартирах. Главная тема – единение, гармония с природой и вдохновение ею.

Используемые материалы: природные цвета и материалы, использование различных растительных волокон, биотехнологий.

Палитра: приглушенные, пастельные, природные тона.

• MAXIMUM GLAM (МАКСИМУМ ГЛАМУРА)

Название говорит само за себя. Вызывающе яркий и театральный гламур – слоган этого тренда. Текстиль в этом тренде следует принципу «more is more» («Больше значит больше»). Тренд дарит эмоции и удовольствие, желание экспериментировать, потому что он сам – сплошной смелый эксперимент. Взгляд на вещи с нового ракурса, смешение фактур и цветов, расширение границ играет с вами в рамках этого стиля. Стили китч и поп-арт отлично вписываются в эту концепцию. В стиле имеет место быть использование современных цифровых технологий и 3D печати.

Используемые материалы: меха, ткани с ламинацией, переливающиеся и блестящие поверхности, радужные переходы, яркие абстрактные паттерны, театральные эффекты за счет цифровой печати и даже применение 3D печати на ткани.

Палитра: яркие, кричащие, люминесцентные, контрастные сочетания.

Ежегодно выставка уделяет огромное внимание стенду с трендами, ведь именно они определяют вектор движения дизайна будущего, а соответственно и человеческое настроение, а что еще важнее – потребности. При посещении выставки, в первую очередь, советуем обратиться к тренд-зоне, для того, чтобы лучше ощущать новые веяния, находить креативные решения и выбирать лучшие, самые свежие ткани у поставщиков. Посещение тренд-зоны очень полезно для восприятия новых тканей и технологических решений дизайнером. Развивайте насмотренность, следуйте за трендами, будьте креативными!

Вдохновенно, искренне и завораживающе рассказывает свою историю. О поиске себя в искусстве, творчестве и бизнесе. О самореализации, взлетах и тупиках. О самых знаковых проектах и любимой семье. Знакомьтесь!

Христина Гайдамака

Родилась в Киеве в семье художников-монументалистов. Я благодарна Миру и уверенна, что мне очень повезло расти в творческий атмосфере и с детства впитывать. И мне это нравилось.

Ну и не было даже идеи выбирать себе профессию, я с 3‑х лет себя уже считала художником. В общем, первыми и главными учителями были мои родители, и все их креативные друзья художники, дизайнеры, скульпторы, архитекторы, музыканты и тд. Со студенческих лет активно участвовала в разных творческих проектах, выставках в Украине и за рубежом. Живопись, графика, батик. С 1996 года стала членом союза художников Украины. Была свободным востребованным художником.

Потом кардинально изменилась моя жизнь, появилась любимая Доченька.
Возникли новые финансовые потребности и пришлось поменять свободный график с периодическим доходом, на график с 9—18, но с регулярным доходом.

В общем, в 1993 году началась моя бизнес карьера, и из свободного художника я стала наемным дизайнером. Потом арт директором в рекламных компаниях и больших дизайн студиях.
А позже, владельцем собственной компании. Было много интересного, и не интересного совсем, отупляющего я бы сказала, (корпоративные стили, журналы, реклама, реклама, реклама и тд и тп).
Но всегда чувствовала, что потенциала и креатива, а также идей у меня было больше чем, зачастую нужно было заказчикам.

Рождение сына меня сподвигло на создание своей компании, где я буду делать то, чем потом будут гордиться мои дети.

И в 2004 году основала свою компанию «галерея дизайна Аратта», где работала вместе с папой.
И была в ней директором и арт директором, дизайнером, руководила коллективом более 20 человек. Мы делали дизайн всего.
Проекты и дизайн общественных помещений, банков, офисов, ресторанов, церквей, мемориалов и музеев, и частных интерьеров.
Дизайн для полиграфической и рекламной продукции, корпоративные стили, веб сайты,
А так де разрабатывали для наших объектов мозаику, лепку, ковку, камины, светильники, мебель. – Все виды дизайна.

Расскажите о Ваших самых любимых проектах.

Любимых много, а вот самые значимые следующие. И я ими очень горжусь.

Один из самых значимых дизайн проектов и его реализация «Свеча памяти».
Мемориал памяти жертвам голодомора в Украине, г Киев, ул. Мазепы. Я являюсь соавтором

с Гайдамакой А.В. и руководителем творческого коллектива, создававшего этот проект. Оформление павильона Украины на выставке в Шанхае – Экспо 2010

Выставка инсталляция, посвященная годовщине Чернобыля. в Италии, Виченца.

Христина Гайдамака дизайн проект «Свеча памяти»
Христина Гайдамака дизайн проект «Свеча памяти»

Потом начался кризис и народ стал экономить на дизайне. Стала сокращать штат, и мы вообще ушли в удаленную работу.

И потом, когда я поняла, что на зарплаты сотрудникам я частично начинаю брать деньги из семейного бюджета, а не с дохода компании – решила отблагодарить и распустить сотрудников.

В конце 2011 с мужем начали строить свой дом – муж был инвестором, а я и архитектором, и дизайнером, и прорабом. Очень понравилось быть дизайнером для своего пространства. В общем, самореализовалась. ))

И с 2013 очень горжусь своим объектом!  А семья моя очень довольна и получает удовольствие от жизни в нашем доме.

А еще в нашем доме я спроектировала себе пространство, где смогла опять творить. Так как поняла, что очень соскучилась по краскам, кисточкам и холсту)

Я человек очень эмоциональный и, как оказалось, социально активный.

Революция. Была волонтером, участвовала в различных не только творческих проектах.

А мое творчество стало пронизано всеми моими переживаниями, болью и гордостью о людях, о событиях, происходящих в моей стране.

Было несколько персональных выставок с арт проектом «Український щоденник на рушнику».

В 2016 издала альбом почти всех своих картин с 1989—2016 (графика, живопись, батик) и сделала большую выставку своих работ из разных периодов творчества.
В 2016 и 2017- 2 персональные выставки с арт проектом «Просторы души».

И все. Опять вроде как реализовала, что хотела. И начались опять поиски чего-то, эксперименты…

Во что Вы верите? Что движет Вашими постоянными поисками?

«Если хочешь, чтобы мир менялся, меняй его сам» (Ганди).
Эти слова все глубже входят в понимание моей роли в жизни, в творчестве, в работе.

Если хочется вам красоты вокруг себя, начните её видеть в том, что вокруг вас!
И тогда фраза «красота спасёт мир» и будет вдохновлять вас на красивые дела и создание красивого в любой сфере вашей жизни и деятельности.
И вы еще сильнее почувствуете, что жизнь прекрасна!

Еще я общительный человек, люблю людей. В общении рождаются новые идеи и проекты.
Поняла, что красота окружающего меня мира – это моя энергия, и стараюсь ее находить во всем что меня окружает, или ее создавать.)

Мне нравится делать пространство эстетическим, создавать эксклюзивные оригинальные вещи.

Я хочу, чтобы люди окружали себя предметами не просто предметами роскоши, а дизайнерскими вещами со смыслом!

Именно так у меня возникла идея превратить свое искусство в арт дизайн, создавать арт для интерьера, используя свои идеи, графику и живопись (шторы-панно, торшеры, ковры, картины на ткани, и другой текстильный декор.

И тогда родился бренд имени меня)))

Аrt&design by Kristina Gaidamaka

Христина Гайдамака
Христина Гайдамака
Христина Гайдамака

Art&Design by Kristina Gaidamaka

Бренд Art&Design by Kristina Gaidamaka представил на Maison&Objet коллекцию ковров «Острова».

Ручная робота в технике тафтинга, мягкий и упругий ворс, авторская пиксельная графика в тёплых импрессионистских цветах. Идея коллекции – создать зону комфорта, домашний уют, собрать круг самых близких людей.

Художественный бекграунд позволяет Кристине Гайдамаке говорить про общечеловеческие ценности языком дизайна.

Я знаю, что Вы ничего не делаете без миссии)) (из нашей переписки ))) – Расскажите о Миссии своего бренда и отдельных направлений. Ковры, ткани, платки..

У нас в текстильной ассоциации сейчас самая модная тема: идентификация себя в профессии. Мы ищем ответ на вопрос: КтоЯ? Текстильный декоратор, дизайнер текстильного оформления. Надоело позиционирование “шторница”, и как сказал, Дмитрий Кепканов, дизайнер штор, все равно, что “Повар по борщу”! Вы художник, текстильный дизайнер, дизайнер.
Как Вы считаете, что должно быть написано в государственном классификаторе нашей профессии? Текстильный декоратор, дизайнер-декоратор текстиля, дизайнер текстильного оформления? И в чем, по-Вашему, разница?

Думаю подходит – текстильный декоратор, или декоратор текстильного оформления.

Все с восхищением наблюдали за стендом украинского дизайна в Париже на выставке Maison Objet. Расскажите о Вашем опыте участия в конкурсах и международных выставках. Какие привилегии это дает, в чем трудности, какие у Вас ощущения после?

– Как художник, я с 18ти лет участвую в выставках, арт проектах и вернисажах – но участие в дизайн ярмарке, да еще и самой крутой в Европе – в Париже (Мезон Обже) – это впервые – и для меня было честью, с другими 4мя брендами- дизайнерами, представлять ukrainiandesign brands, своей новой коллекцией ковров «Острова».
И как же было приятно видеть реакцию такой требовательной публики на мой продукт… они были удивлены что в Украине есть дизайн))) и еще и высокое качество самих изделий.
Это мотивирует и придает гордости!
Наш стенд был одной их самых ярких фотозон январской 2020 выставки в Париже.

– Я за эмоциональный дизайн но высокого качества! (это мысль которую сейчас «проповедую»).

– Ощущения и впечатления после:
Да, участие в таких масштабных проектах – это действительно и привилегии и опыт, преодоления различных трудностей по ходу подготовки и тд, и удовольствие и драйв для дальнейших творений.

Мы запускаем квалификационный конкурс ТОП-текстильных декораторов Украины, и я благодарю Вас за согласие стать членом экспертного жюри. Дайте свои рекомендации и напутствие участникам, расскажите о своих ожиданиях. Как Вы думаете, что в идеале должно получиться?

Это хороший шанс наконец узнать имена в сфере.

Для меня очень много всегда значит именно интеграция текстиля в интерьер. Это не только шторы – это вообще пожалуй основной декор интерьера – ковры, шторы, мягкая мебель (можно кастомизировать мебель заказчика или новую), абажуры, подушки, покрывала и тд, и тп.
Будет хорошо иметь возможность увидеть тех, кого часто не видно.

Ваш опыт в карантин. – Я могу ответ на этот вопрос списать, если Вы не против со статьи Maino, мне очень понравилось вдохновение, которым он веет. Дизайнеру, чтобы творить не важно открытые границы, правильно я уловила?

 

Креативні бренди на карантині. Як художниця Христина Гайдамака проводить дні в ізоляції.

Христина Гайдамака

Heimtextil 2020 – Heritage Lux

Ирина Сосницкая о встрече с Milou Ket

Мне посчастливилось встретиться Milou Ket на выставке HeimTextil 2020. Milou является: тренд-мастером, консультантом по тенденциям и моделированию для интерьеров и инновационных отраслей промышленности и стилистом с мировым именем. Пообщавшись с Millou Ket невозможно остаться равнодушным к этой очаровательной брюнетке. Она имеет опыт в качестве концепт-дизайнера, консультанта в розничной торговле, покупке и продвижении товаров, а также в разработке и создании коллекций. В копилке её клиентов находятся такие компании как: Volvo Cars, Ikea, Esprit Home Products, The House of Fraser, Swarovski и не только. И при своей мировой известности, она очень открыта и благожелательна.

Помимо этого, она проводит лекции и семинары на тему всего, что касается трендов и стиля.

Сегодня, мы поговорим о её видении трендов и главном продукте её деятельности, который, кстати, очень популярен среди дизайнеров – тренд-буках. Главное, что в нашей статье вы узнаете не только о творческой деятельности Milou, но и несколько ценных советов, которые помогут вам понять тренды, пропустить их через себя и успешно внедрять их в своё творчество.

Milou Ket и Ирина Сосницкая
Milou Ket создание тренд-бука

Процесс создания тренд-бука
Milou называет себя «прирожденным трендвотчером», и с большой гордостью рассказывает о своей профессии. «Прямо сейчас трендвотчинг стал реальной профессией, причем с уклоном в науку, ведь он основывается на мнении фокус-групп и прогнозировании модных, культурных и социальных движений». Очевидно, что Milou влюблена в свою профессию, ведь рассказывает о ней с неподдельной теплотой и увлеченностью. Трендвотчер – стиль её жизни. «С детства я была помешана на новых вещах, я читала американские журналы о моде, да и не только американские… я даже победила в дизайнерском конкурсе!» Milou делится своим пониманием моды: «Для меня мода – это что-то вроде способа самовыражения, способа показать кем ты являешься, о чем думаешь и что чувствуешь… »

Увлечение трендами для Milou началось еще с ранней молодости. Она работала консультантом по трендам в различных областях, таких как интерьер, женская одежда, одежда для детей и даже охватила изготовление фарфоровых изделий. Больше всего Milou гордится своим сотрудничеством с всемирно известным брендом Swarovski, с ними она работала с 2000 по 2006 год. Компания нуждалась в свежих архитектурных решениях, которые касались декорирования окон, мебели, ванных комнат и элементов освещения и Milou виртуозно справлялась с ними.

Насмотренность – главный принцип в работе с трендами

«Одним из самих важных советов, на который вы можете опираться, корда
работаете с трендами – это постоянно развивать свою «насмотренность».

По ее мнению, для успешной работы с трендами от дизайнера требуется постоянное пребывание в
среде и анализ новинок.

Будьте в теме, посещайте выставки, анализируйте рынок, листайте журналы, следите за новостями (не только дизайна, но и политики), – тогда работа с трендами перестанет быть для вас непосильной ношей.

Женщина – интуиция

Интуиция – совет номер 2 от Milou.

В поиске и использовании трендов, да и в любой творческой деятельности положитесь на своё сердце, на свою природную «чуйку» и будьте смелыми. Milou признается, что почти всегда действует интуитивно. Именно интуиция является её главным инструментом в прогнозировании и составлении презентаций о трендах. Milou далеко не аналитик, и в тренды она скорее «играет», чем научно исследует. «Для меня интуиция – это отправная и очень важная точка. У меня есть настоящий, неподдельный интерес к предмету, к тому же я себя еще и развиваю как дизайнера, и это дарит мне другой взгляд на профессию – изнутри. Я всегда стараюсь найти в чужих работах доказательства того, что моя интуиция меня не подвела».

Тренд – буки

Свой первый тренд-бук, для детской одежды, Milou создала 28 лет назад. Затем она создавала тренд-буки для женской одежды и для дизайна интерьеров. Её тренд-буки выпускаются и сегодня в более чем 20ти странах, и имеют мировой успех и восхищение среди дизайнеров. Многие из вас зададутся вопросом, как Milou из года в год нее теряет творческого вдохновения и запала. Она удивляет своим трудолюбием и самоотдачей: «Просто люблю свою профессию и постоянно развиваюсь в своем направлении. Думаю, я очень любопытный человек, который всегда живет в поиске новых впечатлений. И мне нравится делиться этим с другими людьми».

Такое вот простое и достаточно ёмкое объяснение удивительной продуктивности и профессионализма. Milou предостерегает, что её тренд-буки не являются прямым руководством к действию: «Эти тренд-буки только предлагают дизайнерам следовать трендам для коммерческого успеха, но не обязывают это делать».

А теперь, давайте узнаем все секреты создания неповторимых тренд-буков от Milou.

Для начала мы бы хотели узнать где  и как вы собираете информацию для ваших потрясающих тренд-буков?

«Я собираю её на 15 ярмарках и мероприятиях, которые я посещаю на ежегодной основе. В рамках этих мероприятий я провожу лекции и делаю презентации, с помощью которых я делюсь своими знаниями. В этих же городах я провожу по несколько дней, посещаю магазины. Не подумайте, что я только этим и занимаюсь… Помимо этого я читаю журналы и книги, просматриваю социальные сети и собираю интуитивные образцы материалов, таких как, ткани, бумага, цвета и т.д. В некоторых случаях я также покупаю информацию у третьих лиц для своих клиентов. Я продолжаю собирать несколько месяцев, в сентябре совершаю кругосветное путешествие по Европе и посещаю, например, Maison & Objet в Париже и в Нью-Йорке Международную выставку современной мебели. (ICFF) Также я участвую в сентябре на выставке MOOD в Бельгии и представляю предварительную презентацию своим клиентам».

Милоу Кэт

Каким образом вы компонуете свои тренд-буки? Есть ли определенный алгоритм, или весь процесс – это сугубо пресловутая интуиция?

«После сбора всех видов информации я составляю свои цветные карты и согласовываю их со своими направлениями стиля. Мои материалы отсортированы по цвету и стилю, вырезаны и скомпонованы. В конце я составляю свои доски настроения, чтобы визуализировать свое видение будущего. Эти табло затем фотографируются и готовятся к печати. Это непрерывный процесс исследования, чтения, постановки вопросов, составления цветных карт, объединения идей и вещей или их разделения, когда они действительно новые или слишком продвинутые. Всегда ваша интуитивная «антенна» должна быть включена».

Я человек очень эмоциональный и, как оказалось, социально активный.

Революция. Была волонтером, участвовала в различных не только творческих проектах.

А моё творчество стало пронизано всеми моими переживаниями, болью и гордостью о людях, о событиях, происходящих в моей стране.

Как часто вы публикуете тренд-буки?

Дважды в год. Один для летнего сезона, а второй – для зимнего. Также, два раза в год я создаю тренд-бук для женской одежды и один раз в год для стиля в интерьере».

Что вам больше всего нравится в вашей работе?

«Создание мудбордов – мое творческое выражение, и мне это очень нравится. Я заканчиваю более 70 мудбордов за неделю. Безусловно, это утомительный и сложный, однако безумно вдохновляющий процесс. Чтобы визуализировать ту информацию и тот опыт, которые я собрала, я активно работаю с цветами, формами и материалами. Ведь именно они являются самым актуальным и эстетичным способом для создания успешного мудборда. Это то, что я люблю больше всего. Кроме того, мне также нравится фотографировать и собирать фотографии для моего сайта».

Милоу Кэт
Милоу Кэт

Чем вы занимаетесь в свободное от любимого «трендвотчинга» время?

«Я безумно люблю свою работу, я очень любопытна… Часто, моё свободное время связано с моей работой, поэтому я читаю, смотрю что-то, получаю впечатления от этого всего и, конечно же, занимаюсь шоппингом. Кроме того, мне нравится создавать новую одежду и украшения. Я люблю музыку, люблю посещать балеты и концерты».

В этой статье мы поговорили об удивительном трендвотчере Milou Ket и даже узнали пару практических советов по поиску трендов и работе с ними. Помните, что главное «насмотренность» и интуиция. Помимо этого, мы узнали всё о созданиях тренд-буков: от сбора информации, до финальной стадии создания.
Мы искренне надеемся, что теперь вы внедрите принципы взаимодействия с трендами описанные в этой статье в свою дизайнерскую деятельность. Творческого вам настроения!

Для меня очень много всегда значит именно интеграция текстиля в интерьер. Это не только шторы – это вообще пожалуй основной декор интерьера – ковры, шторы, мягкая мебель (можно кастомизировать мебель заказчика или новую), абажуры, подушки, покрывала и тд, и тп.

Будет хорошо иметь возможность увидеть тех, кого часто не видно.

Одним из самых насущных вопросов для нас, является вопрос идентификации нашей профессии. Можно спросить по-простому: «Кто мы?», «Кем мы являемся?» и «В чем разница между дизайнером и декоратором?»

Для правильной идентификации, нам нужно углубиться в специфику каждой из профессий, и понять, те функции, которые выполняет дизайнер, и те функции, которые выполняет декоратор.
Знаете, что самое интересное? На фоне этих споров у многих клиентов сформировалось ошибочное мнение «Дизайнер и декоратор – один и тот же человек. А выделение двух профессий – не более чем маркетинговый ход».
Именно поэтому, наша статья будет полезна не только для наших коллег, но и для клиентов. После прочтения статьи, коллеги смогут идентифицировать себя, понять к чему они склонны в большей степени, а клиенты, откажутся от стереотипа про маркетинговые ходы, и смогут выбрать того профессионала, который им действительно нужен. Готовы расставить все точки над и?
Что действительно важно понимать для начала, так это то, что обе профессии неотделимы друг от друга. Они выступают в тандеме. Если нужен эргономичный, стильный, логически завершенный интерьер, то стоит пригласить представителей обеих профессий.

Кто такой дизайнер?

В первую очередь, дизайнер работает с функциональностью пространства, с его логичностью, опираясь на привычки и пожелания заказчика. Он организует пространство, сделает его удобным под конкретного человека. Дизайнер находится на стыке творчества и администрирования, выбирает максимально удобные для заказчиков конструкции, разрабатывает планировки, учитывая среду, в которой расположен объект.

Результат деятельности дизайнера – забота о функции и структуре. В США, например, очень строгие требования к профессии дизайнер. Там деятельность дизайнеров строго регламентируется и, естественно она лицензируемая.

Почему? Потому что дизайнер несет огромное количество ответственности. Дизайнер разрабатывает макет Вашего будущего пространства для жизни. Он предлагает Вам логистику передвижений по дому, расположение помещений и комнат.

Именно этот человек решает, где будут располагаться ваши спальни, кухни, гостинные, проёмы дверей, сантехническое оборудование, светильники и т.д. В его голове объёмный проект, миллион деталей, которые эргономично должны быть собраны воедино.
Главный вопрос: «Что, где и как расположить для удобства клиента?»

Кто такой декоратор?

Как только дело доходит до визуального оформления помещения, эстетики каждой детали, выбора принтов и тканей, то в игру вступает декоратор. Декоратор не проектирует пространство, он его укрощает. С помощью декора очень часто исправляются те ошибки, которые были допущены на стадии дизайна.

Чем занимаются декораторы?
Они задают стиль интерьера, составляют колористические палитры, подбирают отделочные материалы, подбирают мебель и ткани… Они знают, как сочетать цвета и формы, как работать с орнаментами и фактурой, как достичь определённых эффектов для определённых помещений. Они точно скажут клиенту в какой цвет стоит, а в какой не стоит красить стены.
Декораторы знают на какой блошиный рынок поехать, для приобретения уникального предмета интерьера, обладают навыками реставрации, и способны создавать уникальные вещи, которые будут радовать глаз долгие годы.

Для идентификации вам нужно понять: «Что ближе вам?» Работа с функциональностью пространства или работа с эстетикой, стилями и цветами. Бесспорно, дизайнер может быть декоратором, при наличии определённых знаний и образования. И вы можете быть тем, кем хотите.

Кроме того, мы бы хотели дать важнейший совет нашим клиентам.

Так как теперь вы понимаете, что дизайнер и декоратор – это разные профессии, но работают они в тандеме и дополняют друг друга, позвольте и дизайнеру, и декоратору поработать над вашим интерьером. Тогда, вы получите удобное, эстетичное пространство для жизни.

Textile HUB – это пространство, созданное для роста, развития и объединения профессионалов дизайнерского текстильного мира.

С нами Вы получаете:

Дизайнерское профессиональное развитие
Рост малого и среднего бизнеса в текстильном мире
Объединение бизнеса и креативной индустрии
Это сегодня Текстильный клуб серьезная большая организация единомышленников, влияющая на развитие индустрии, но так было не всегда.

Родился Текстильный клуб в 2015 году в Одессе, как малые курсы в обычном салоне штор, где я обучила Профессии Дизайнер штор 10 первых человек, 7 из них до сих пор активно развиваются в нашем деле.

И я обязательно поделюсь их историями успеха и историей клуба подробнее.

Сегодня же Textile HUB- это проект, в котором можно получить обучение дизайнера текстильного оформления с нуля, повысить квалификацию, открыть с нами салон штор, обучиться прибыльному бизнесу и систематизировать его.

Профессия Дизайнер штор
Ирина Сосницкая
Ирина Сосницкая

Текстильный клуб Textile HUB, это прежде всего люди, которые выбирают профессиональный рост и развитие вместо жалоб на кризис и карантин, профессионалы, которые выбирают синергию вместо конкуренции.

Они приезжают на Форумы, приходят на обучающие мастер-классы и онлайн марафоны, постоянно поглощают новые знания и повышают качество предоставляемых услуг для своих заказчиков, дружат, поддерживают друг друга, обмениваются опытом, находят новых партнеров и поставщиков, совместно посещают международные профильные выставки и запускают новые проекты.

Это место, где создаются новые компании и коллаборации, где дизайнеры находят новых друзей, партнеров и поставщиков.

Нас много, уже более 750 человек прошли программы Текстильного Клуба Textile HUB.
И мы из разных стран. Украина, Беларусь, Россия, Казахстан, Польша, Чехия.

В сентябре 2020 году по инициативе Текстильного Клуба создана Общественная профессиональная организация “Ассоциация Текстильных Декораторов и дизайнеров Украины АТДДУ”.

Первоочередной целью АТДДУ является идентификация, признание и официальная регистрация профессии Текстильный декоратор, внедрение академического образования в государственные учебные заведения страны, развитие текстильной отрасли и внедрение украинского текстильного дизайна и декора на международные площадки. И об этом мы тоже вскоре расскажем на страницах нашего портала. Наши Цели амбициозны.

Но вместе мы сможем!

Ирина Сосницкая.
Основатель Текстильного Клуба Украины Textile HUB и Президент Ассоциация Текстильных Декораторов и дизайнеров Украины- АТДДУ.

ИНТЕРВЬЮ С ВЕДУЩИМ ЭКСПЕРТОМ ГАЛИНОЙ ЛУГИНОЙ

Галина Лугина-эксперт, который щедро делится своими знаниями и опытом с коллегами. И мы рады, что она является спикером Текстильного Клуба и представляем Вам эксклюзивное интервью, в котором ответила на множество интересующих профессионалов вопросов.

Как начать работать с клиентами luxury сегмента? На что обращать внимание при пошиве, чем отличается обычная штора от люксовой? Насколько важна правильная навеска штор? Где найти идеальный цех и идеального технолога? В чем преимущество репсовых лент? Можно ли работать в люкс-сегменте без личного бренда?

Этими бесценными советами от ведущего декоратора
Москвы мы хотим поделиться с вами, дорогие дизайнеры. Мы вместе научимся работать с luxury сегментом и продавать услуги дизайна дорого.

Галина Лугинадизайнер, декоратор, автор уникальной
технологии пошива штор, основатель Бюро GL
в г. Москва. Уже более 16 лет успешно работает с клиентами премиум-класса. Кроме того, Галина – автор коллекции репсовых лент, которую она успешно запустила с партнерами в России. Соучредитель и автор обучающих программ Текстильно-экспертного клуба ТЭК Авангард, где вместе с Татьяной Черных, представителем компании Bandex, занимается внедрением новых стандартов технологий пошива штор.

После проведения текстильного форума в феврале 2020 в Киеве в обиход текстильных декораторов плотно внедрились понятия “идеальная парковка”, “идеальный периметр шторы” и “идеальный пошив”.

Вы наверняка слышали презентации Галины с Татьяной Черных на наших Дизайн Текстильных форумах в Киеве и в Одессе #designtextileforum и уверены, Вам будет интересна наша беседа. Начнем?

Галина Лугина
Лугина Галина
Лугина Галина
Лугина Галина

Как начать работать с клиентами в премиум – сегменте?

Прежде всего, до этого нужно ментально дорасти. Это, наверное, ключевой момент, который я бы хотела отметить. В самом начале пути искренне не понимала, чем мои красивые шторы отличаются от класса люкс… Отшиты из подобной ткани на ручной складке, но изделие не выглядело так, как выглядели люксовые шторы, и я действительно не понимала почему. Визуальный ряд был
качественно другой.

Как поняла с опытом, отличие в технологии пошива и понимании пластики ткани. Нужно не просто выбирать ткань, а знать, как с ней работать и как её подать…

На что обращать внимание при сравнении обычного пошива с пошивом класса люкс? В чем ключевое отличие на ваш взгляд? На что Вы обращаете внимание при оценке качества пошива?

Прежде всего – это верхний край. Это ручная складка, либо это лента, но лента, правильно подобранная под определённую задачу. У дизайнера, который работает с премиум-сегментом должно быть тонкое нюансное понимание того,  что он делает.

Нужно уметь подобрать индивидуальную технологию пошива и навески шторы для каждой конкретной ткани в отдельности. Приходится каждый раз изобретать “велосипед” с учетом качества и состава волокна,  нюансов прядения ткани и последствий химчистки штор.

Играет ли роль в презентабельности штор качественная навеска, или всё зависит только от технологии?

Я считаю, что навеска – это 30% успеха. Как шторы отпарены, в какую складку они задрапированы. Это то, как заказчик ваши шторы будет воспринимать. И если вы не уделили этому внимания, то изделие уже потеряло высшую
категорию качества.

Чем сильней команда, работающая вместе с вами на всех этапах реализации проекта, тем выше уровень вашей услуги. В наши дни быть классным дизайнером недостаточно!

Значимая высокотехнологичный цех, технолог в совершенстве, знающий стандартную технологию пошива и способный находить новые решения в нестандартных ситуациях. Важно взаимопонимание и обоюдная способность подстраховать – предусмотреть нестандартные ситуации, возникающие при пошиве и навески штор.

Еще один важный момент – это конструктив. Важно знать не только технологию пошива, но и нюансы установки карнизов и формирования технологических загибов, подбор правильных крючков и способов фиксирования шторы на карнизе. Это те нюансы, которые придают дороговизну текстильному решению любого окна.

Галина, вы сейчас говорите очень грамотными, технологическими терминами и тут назревает вопрос… Как передать качественную технологию обычному цеху, в обычном городе и где найти технолога, который тебя поймет?

Только работая в плотном контакте с технологом, делая разбор каждого проекта после навески, фиксируя, что получилось хорошо, а где нам не хватило сантиметра до идеала. После каждой навески высылаю фотографии в цех, и мы обсуждаем: что берем на заметку, что дорабатываем, что нравится, а что категорически делать нельзя.

Основные моменты уже давно отработаны до автоматизма. Регулярный совместный анализа работ позволяет придумывать уже новые способы обработки, и технологии становятся элементом дизайна и моего узнаваемого профессионального почерка. За что я безмерно благодарна
Ирине Еналдиевой и ее портным. Мы развиваемся и растем вместе, постоянно помогая друг другу в изобретении того самого “велосипеда”.

В чем особенность именно вашей технологии, которую вы описали в технологических картах? Какую задачу вы решали?

Во время разработки своей новой технологии мы стремились к тому, чтобы сделать продукт визуально похожим на то, что получается при качественном ручном пошиве штор. Пригласили в проект цех, который отшивает
изумительные шторы класса Люкс в студии «French Touch» Ильи Сологубовского. Было несколько образцов, очень удививших нас. Отшив портьеры на ленте BANDEX и, сравнив их с ручным пошивом от студии Ильи.

Эти два образца давали одинаковую визуальную картину, только стоимость отличалась существенно. Поэтому, наша задача – была создать дорогой визуальный ряд бюджетными средствами. Чтобы это был люкс и ощущение ручной складки, но всё было сделано на шторной ленте. До работы в этом проекте, я к шторным лентам относилась очень «прохладно», всегда считала, что люкс и шторная лента несовместимы. Но, когда мы начали работать над новой технологией и тестировать разные ленты, то увидели, что многие ленты подходили под эти идеальные ручные пропорции, которые в ручном пошиве подбирает мастер с огромным опытом.

Если у вас такого опыта и бюджета нет, то покупайте качественную шторную ленту для того, чтобы вы получили
правильные пропорции и расстояния, которые рассчитываются по определённой схеме и соответствуют правильным визуальным рядам. В наших технологических картах мы не ограничились одной шторной лентой, мы
сделали выборку лент, которые имитируют ручные складки и с каким коэффициентом…

В одном из ваших интервью мы слышали, что в люксе, например, нельзя использовать вафельную складку. Действительно ли это так? И как использовать вафельную складку в люксе?

Вафельная складка – это интересная история, она даёт узнаваемый визуальный ряд, но в люксе эту складку трудно сделать руками. Это складка, которую можно сделать исключительно на ленте, а руками делать это очень долго, с
высокой себестоимостью и затратами по времени. Если вы хотите именно такую картинку, то есть смысл выбрать большую ширину. Совместив несколько узких лент, правильно обработать периметр, и тогда, вафельная складка в люксе тоже может иметь место. Но, все-таки, больше как исключение.

Вафельную складку и волну руками не повторить, и всегда можно реализовать с помощью шторных лент, гибкость и отсутствие границ – наш козырь.

Считаете ли вы, что волна на данный момент самая популярная и востребованная тесьма на рынке?

Да, безусловно. Сейчас это самая востребованная лента в мире. Для всех не секрет, что при посещении выставок, 80%-90% штор, которые представлены на выставках, отшиты с помощью волны. Почему?

Потому что она даёт идеальную складку, потому что именно она справляется с современными тканями, которые производятся на станках и, которые дают очень большое внутреннее напряжение волокна. У нас есть очень много бюджетных тканей, которые при закладке распираются и их невозможно заложить в складку, но, тем не менее, именно
волна позволяет с ними справиться.

Глубина складки в волне настолько разнообразна, что она позволяет правильно драпировать и управлять внутренним напряжение нити. Но у волны есть тоже свои нюансы, как например ширина ниши. Складка довольно глубокая, она не везде проходит, должен быть виден карниз, если это не ниша, то карниз должен быть декоративным, хотя сейчас очень много карнизов со встроенным профилем внутри.

Расскажите о складках, которые лучше всего использовать в вашей авторской технологии?

Здесь, я бы говорила о групповых складках. Это некий компромисс. Это разреженный карандаш, который идёт не часто, но складка ритмична и задает хороший коэффициент.

Если говорить о ленте BANDEX, то у них очень много разновидностей групповой складки: стаканчик, карандашные складки… И это даёт абсолютно правильную парковку. Т.е. при парковке групповой складки, стаканчик выходит на передний план, а весь объём ткани уходит назад и имитирует ленту волна. И при этом, мы получаем классический вид штор.

Курс Галины Лугиной

Галина, вы сейчас готовите уникальный авторский курс, по пошиву штор. Можете ли кратко описать, что это будет? Что он даёт?

Мы хотим в рамках живого общения заложить основы философии текстильного мышления и подчеркнуть важность технологии пошива в современном текстильном декорировании. На отшитых образцах покажем, как технология влияет на поведение и драпировку ткани.

Накопленный опыт позволяет определить потенциал проекта и найти решение с наилучшим соотношением цена /качество, с люксовым визуальным рядом.

И если говорить об этом курсе, который мы готовим, это будет, скорее всего, не технология, а взгляд дизайнера на технологию. Мы не будем говорить о том, как настрочить, отогнуть, пристрочить, отутюжить определенный узел. Мы будем говорить о том, какую складку выбрать, как обработать периметр, как достичь того или иного визуального решения, как работать с той или иной тканью…

Т.е. влияние технологии на результат, который мы получаем. Например, можно сделать очень жесткий и четкий контур, а можно сделать мягкий и обволакивающий. Все зависит от задачи и ткани, которую мы выбрали в проект.

Так что в курсе будет больше технологической «философии», мы будем разбирать различные сложные работы, и говорить о том, как добиться определённого визуального эффекта.

Почти в каждой вашей работе вы используете репсовую ленту. Как и почему у Вас появилась идея использования репсовых лент на постоянной основе?

Поиск индивидуального подхода к пошиву, с отказом от
бахромы, тесьмы и кантов (что не приемлемо для люксового сегмента) и опыт пошива одежды, привел меня к обработке борта репсовой лентой. Меня всё время просили навесить шторы из однотонного полотна без декоративной отделки и этот вопрос всё время был без ответа. Было понятно, что если это будет просто портьера, то она должна быть очень красивой правильной и с идеальным периметром. Но, где же искать средство самовыражения, и пришла идея, что, если это будет похоже на мужской пиджак, или верхнюю одежду, когда подкладка имеет значение, обработка борта имеет значение, верхняя складка имеет значение, то индивидуальность будет достигнута.

Репсовая лента помогает правильно обработать борт, убрать грузик, сделать четкую вертикальную линию и это некий фетиш, это то, что отличает мои шторы от других.

Помимо коллекции репсовых лент вы являетесь автором коллекции декоративных лент. Расскажите подробнее про этот опыт.

Возвращаясь с выставки в Париже, я прочитала статью про
Соню Делоне. Там были её купальники, шапочки, картины и т.д.

Это было очень интересно, по приезду сходила на лекцию Ольги Косыревой, на которой она говорила о современных
тенденциях, арках, кругах, сферах различных. Сразу вспомнила Соню Делоне. Появилась идея создать коллекцию на основе её картин. Часть лент – это оммаж с её картин. Частично цветовая гамма взята из её картин. Половина лент сделана под современные тренды, тренды 2020-2021 годов.

Они ложатся в любую цветовую гамму. У нас очень редко используются крупные орнаменты в интерьере и использование такой репсовой ленты с крупным бордюром позволяет внести нотку арта в монохромные портьеры и римские шторы. Это коллекция вне моды, это обращение – цитата к искусству.

Как вы считаете, какие необходимо сделать обычному
дизайнеру шаги для профессионального роста? Есть ли в нашей профессии наиболее важный аспект, на который стоит обратить особое внимание? Кем вы себя чувствуете в нашей профессии?

Для меня это вопрос личный. Кто-то себя чувствует дизайнером, который хорошо работает с цветом, кто-то хорошо работает с ритмом, орнаментами, кто-то с технологией, кто-то хорошо чувствует пластику. Но прежде всего, надо обратить внимание на то, какие у человека предрасположенности. Если взять сильные стороны и начать их развивать, то у вас будут огромные прорывы в вашей профессиональной деятельности.

Я лично нашла свою реализацию в конструктиве и технологии пошива.
Зачастую, для меня, технология пошива и есть дизайн, который начинается с кроя. Люксовые изделия отличаются тем, что имеют минимум швов в стыковке и идеальную лицевую сторону без строчек. И когда есть технологические швы, которые невозможно скрыть, или обойти, я их оформляю либо репсовыми лентами, либо шнурами. Если вы не можете скрыть, то это нужно подчеркнуть.

Очень важно расширять границы и иметь такие же визуальные ряды, как и ваш заказчик. Вы не будете в люксе, если вы не живёте в люксе. Очень важно понимать к чему визуально привык ваш заказчик и только тогда вы сможете дать ему интересующую его картинку.

Галина, расскажите о вашем личном бренде. Многие
дизайнеры не могут к нему прийти. Насколько готовы вы были к нему в начале его развития? Возможно ли работать с премиум-сегментом без личного бренда?

Для личного бренда нужно профессиональное наполнение.
Сначала, человек 0 в профессии, и он должен набраться опыта, насмотренности и обязательно получить образование. Если честно, никогда не занималась личным брендингом, всё время мечтала стать лучшей в профессии и шить лучшие шторы, всегда хотелось поработать с тем или иным материалом.

Есть инструмент, который бы посоветовала дизайнерам, которые хотят перейти в люкс. В начале своего пути, когда бюджеты были сильно ограничены, я часто ставила в проекты ткани по себестоимости, не зарабатывая на них совсем. Хотелось поработать именно с этой тканью и получить именно этот визуальный ряд, именно в этом пространстве. Этот прием помог наработать колоссальный опыт и качественное портфолио. И те работы, которые вы сейчас видите у меня в профиле, это следствие того, что на раннем этапе мне порой приходилось самой финансировать свои проекты.

Я делала это только потому, что безумно хотела получить эту картинку, но по каким-то обстоятельствам это не могло быть оплачено заказчиком. Для меня это стало важной инвестицией, которая как следствие, сделала меня брендом, по мнению окружающих.

Галина, когда можно будет присоединиться к вашему авторскому курсу?

Скоро старт. Если быть точной, 10 ноября. Я много работаю над тем, чтобы он был емким и полезным. Мне хочется, чтобы информация была качественная и структурированная. Очень много будет разбора моих работ.
Считаю, что у нас в профессии нет конкурентов, поэтому готова показать изнанку своих работ и поделиться с вами своими знаниями.

Мы благодарим Галину за полезное интервью и рассказ о своем уникальном видении нашей профессии. Галина – профессионал с большой буквы, поэтому мы надеемся, что многие из вас присоединятся к уникальному авторскому курсу от Галины, запись на который уже открыта в разделе “ОБУЧЕНИЕ” на этом сайте: http://textilehub.com.ua/glugina

или пишите на почту: textilehub.ua@gmail.com (Для Украины и стран СНГ) и office.lugina@yandex.ru (Для России)

Желаем вам творческого настроения и креативных решений!

dfndnd

Кит Кемп – любимица английской публики, трижды лауреат престижной премии Queens Award for Enterprise, основатель и креативный директор компании «Firmdale Hotels», владеющей отелями и ресторанами в Лондоне и Нью-Йорке.

Мы тщательно подобрали самый занимательный материал о работе и жизни Кит из первоисточников. Поэтому вы откроете для себя что-то новое и точно вдохновитесь.

В статье мы цитируем иностранные источники. Мы подобрали и перевели самые интересные вопросы из интервью зарубежных изданий с Кит Кемп для вас.

Сегодня, мы погрузимся в мир Кит, узнаем её секреты не только в мире декора, но и в повседневной жизни.

Чем вдохновляются? Как живут звёзды текстильного мира? Где они берут вдохновение?
Всё это в серии статей о звёздах текстиля.
Для вас, мы собрали самые интересные подробности о Кит и её жизни в виде интервью.

Кит известна не только в мире декора, она фанат всего британского искусства, ремёсел и скульптуры. Дизайнер не только тканей, но и парфюмерии и различных товаров для дома.

Кит, как развивался ваш индивидуальный стиль?

Я хочу, чтобы каждая моя работа рассматривалась отдельно, но, безусловно, у меня есть свой почерк, т.е. узнаваемая рука. Я хочу, чтобы мои интерьеры затрагивали человеческие чувства, казались беззаботными и безыскусными. Но я очень тщательно работая над каждым элементом. Как говориться: «Дьявол кроется в деталях!», поэтому всё продуманно.

Что больше всего на вас повлияло, во время формирования вашего стиля?

Текстиль: будь то органические ткани, какие-то маленькие кусочки, пёстрые сплетения нитей, ткани с этническими узорами, старинные или современные ткани, красочные, однотонные, лён, шерсть, крашенные, натуральные… я люблю их всех. Еще меня очень привлекает народное искусство и изделия ручной работы.

Кит Кэмп
Кит Кэмп
Кит Кэмп
Кит Кэмп
Kemp (справа) и ее дочери Minnie (центр) и Willow

Как начать работать с клиентами в премиум – сегменте?

Кто ваш кумир в сфере дизайна?

Ванесса Белл из Bloomsbury Group. Она была сестрой Вирджинии Вулф. В своё время, она занималась изобразительным искусством. Она принадлежала к группе художников и мастеров Omega, которые создавали обои, ткани, ковры, керамику и фрески, которые уводили дом подальше от тяжелых викторианских и эдвардианских влияний на гораздо более легкий и красочный вид.

У Ванессы была отличительная цветовая палитра, которая так хорошо работает в британских интерьерах. Она идеально подходит для нашей глубины света, и применима к любому времени года. Она была серьезным художником, с чуткостью и человечностью в своих работах, которыми я действительно восхищаюсь. Ее дом в Чарльстоне в Восточном Суссексе… Мне кажется, что там такая комфортная и гостеприимная обстановка. Ее талант проявлялся на протяжении многих лет и до сих пор радует глаз.

Какой ваше любимое здание с дизайнерской точки зрения?

Музей естественной истории, шедевр Альфреда Уотерхауса 1881 года, выложенный терракотовой плиткойю. Он находится напротив нашей дизайн-студии в Южном Кенсингтоне.

Известен своей вдохновляющей архитектурой, прославляющей мир природы. Существа, вырезанные на стенах, кажутся одновременно мифическими и реальными. Мои дети раньше играли в его садах, и я надеюсь, что они всегда будут находиться под его влиянием.

Расскажите про дом своей мечты. Какой он?

Мне не нужен целый дом. Мне нужна просто комната, куда я могла бы сбежать, и чувствовать себя достаточно расслабленно, для того чтобы дать своему творческому началу раскрыться. Я уже пыталась достичь этого в своей крытой соломой хижине в глубине сада… Несмотря на то, что ни один сантиметр стены или потолка не остался без рисунка, такой интерьер всё равно меня успокаивает и дарит счастье!

Как выглядит ваш собственный дом на данный момент?

Дом – это место, где вы должны иметь возможность окружить себя любимыми вещами, где вы можете смешивать все это, старое и новое, как своего рода дизайнерская каша. У моего дома домашний вид, и это мне очень нравится. Это как испечь торт: я не хочу, чтобы он выглядел так, как будто купила его в магазине. Он должен иметь характер и стиль.

Как вы расслабляетесь? Что приносит вам спокойствие?

Я выгуливаю собак в лесу, а по выходным катаюсь на лошади. Она у меня с пяти лет, а сейчас ей 26, очень почётный возраст. Кроме того, я люблю воскресный обед дома!

Что для вас роскошь?

Возможность позволить себе книгу в твердом переплете.
Это возможность наслаждаться моментом, а не переживать о том, как часы летят мимо тебя.

Работа с какими деталями интерьера привлекает вас больше всего?

Есть что-то магическое и таинственное в том, как создаётся цвет. Я бы хотела работать с цветом тканей и керамики, мне это по душе.
Давайте узнаем немного больше о профессиональной работе Кит с отелями.

Недавно кит создала дизайн для нового отеля Ham Yard Hotel, и, как всегда, превзошла себя!
В чём секрет столь успешного декора? Давайте узнаем!

Кит Кемп заполнила пространство вспышками цвета
В прихожей плоские коврики были превращены в лестницу, старинное зеркало.

Насколько важен дизайн для ваших гостей?

Я надеюсь, что одна из основных причин, по которой гости приезжают в отели, это то, что им нравится, как они выглядят, но плохо иметь красивые отели, если они не работают.

Гости не будут счастливы, если мы подадим им завтрак поздно. И уж точно не хорошо, если стандарты домашнего хозяйства не на высоте.

Когда мы только начинали, гости не особо разбирались в дизайне отелей, но теперь у них гораздо больше ожиданий, и теперь, мы должны разработать дизайн в соответствии с гораздо более высокими требованиями.

Вы не проходили формального обучения в качестве дизайнера интерьеров. Как развился ваш интерес?

Я нигде не обучалась и ничего не знала о дизайне в то время, когда начинала.
Меня интересовали шитье, вышивка и ткани, и это превратилось в оформление наших отелей.

Что является вашей отправной точкой при проектировании отеля?

Обычно это совершенно чистый холст. Отель Soho, например, был автостоянкой, которую мы снесли, а затем построили с нуля.

Хеймаркет пострадал от пожара, и его пришлось перевернуть с ног на голову, прежде чем мы смогли начать работу. Я работаю над проектом с нуля.

Ткани – важная часть процесса, поскольку меня вдохновляют их текстура, цвет и тон. Если я вижу ткань, которая мне нравится, мне просто нужно каким-то образом использовать ее в своих проектах. Я думаю, что моя любовь к тканям придает моим моделям тактильные и мягкие ощущения.

Я никогда не отдыхаю и всегда ищу вдохновение, куда бы я ни пошла. Частные дома, музеи и художественные галереи вдохновляют меня больше, чем другие отели.

Есть ли в вашей работе что-то забавное? Или всё от и до дышит серьезностью?

Так много примеров. Например, в нашем нью-йоркском отеле – Crosby Street – у нас есть четыре картонных коллажа с изображением королевы в шляпах, сделанных из разных цветов в зависимости от сезона, а также Мона Лиза в солнечных очках! В отеле Dorset Square мы создали свои собственные обои, вдохновленные олдскульными плакатами с ботаникой, которые вызывают большой интерес в коридорах спален.

Насколько вы внедряетесь в создание новых дизайнов?

Полностью. Я, конечно, поручаю людям делать что-то за меня, но я часто вовлекаюсь в детали. Например, мы наклеили аппликации в виде собак на спинку обеденных стульев в Брумусе, ресторане и баре отеля Haymarket, и я лично вырезала многие профили из вареной шерсти. Я также сама делала диваны в стиле пэчворк на Кросби-стрит.

Вы все чаще принимаете участие в создании собственных тканей. Как это произошло?

Мне всегда нравилось пробовать собственные дизайны, и однажды, две разные компании – Chelsea Textiles и Christopher Farr – попросили меня создать мои собственные коллекции. На меня влияют вещи, которые я вижу вокруг себя, и мне посчастливилось превратить их в чудесные ткани, которые теперь можно увидеть во всех отелях. Коллекция для
Chelsea Textiles украшена мистическими животными, собаками и племенными принтами Сюзани, а ткань для Кристофера Фарра включает в себя ткань под названием Bookends, которая была вдохновлена зигзагами книжных корешков на полке в спальне на Кросби-стрит.

Как вы подходите к выбору произведений искусства, которые широко используются в отелях?

У меня есть советник по искусству Луиза Халле, которая подскажет, что останется в прошлом и станет лучше в цене. Я знаю, что мне нравится, но также важно, чтобы я не покупала мусор. Я всегда хожу на художественные выставки за вдохновением. Мне нравится выбирать творения, которые заставляют людей остановиться и задуматься.

Как вы и ваша команда работаете на высоком уровне?

В отделе дизайна у меня команда из девяти человек. Помимо работы над последними новыми проектами, которыми на данный момент является Ham Yard и второй отель в Нью-Йорке, мы также постоянно контролируем программу технического обслуживания и ремонта. У каждого члена команды есть гостиница, за которую он отвечает. Мы также должны передать часть работы на аутсорсинг.

Каждые три-четыре года каждая спальня и общественная зона ремонтируются. Мы полностью меняем комнату – бесполезно просто подправлять ее или менять только один или два элемента в ней, так как остальная часть комнаты будет плохо выглядеть.

Мы должны постоянно менять внешний вид отелей – гости этого очень ждут. Я иногда захожу в отель, который не трогали пять лет, и сразу видно, что отель выглядит уставшим. Когда это произойдет, гости начнут уходить. Я думаю, что отели, как корабли, которые просто уплывут, если о них не позаботиться.

В Лондоне так много новых отелей, которые предлагают что-то новое и свежее, что ни один старый отель не может позволить себе стоять на месте. Вот почему они никогда не должны сокращать свои программы ремонта. Если время будет спокойным, я, скорее всего, активизирую нашу программу ремонта, а не урежу. Если вы хотите, чтобы ваш отель выглядел безупречно, вы должны игнорировать то, что говорят бухгалтеры, я на сто процентов в этом уверена. Нельзя перестраховываться – поэтому я постоянно ищу новые предметы мебели и произведения искусства. Я постоянно хочу, чтобы наши отели были самыми лучшими.

Мы всегда работаем в рамках бюджета – дизайн должен работать по цене.

Кит Кэмп отельер и дизайнер

Насколько важно, чтобы персонал отеля работал в объектах с таким уникальным дизайном?

Я определенно считаю, что это помогает создать очень счастливую команду. Мы используем много цветов, и я считаю, что это помогает создать счастливую атмосферу, а счастливая среда создает приятный персонал, который, в свою очередь, приводит к довольным гостям. Персонал всегда очень взволнован, когда мы заканчиваем украшать новую комнату, и я всегда держу их в курсе всех наших новых разработок.

А теперь, давайте перейдём к нескольким практическим советам, которые даёт Кит всем дизайнерам и декораторам. % основных моментов, которые она берёт во внимание во время создания идеального интерьера!

1. Использовать цвет
«Выбирайте цвета, которые приносят вам радость – они не должны быть слишком плоскими».

2. Добавить чудачества
«Проявите смелость, даже нахальство, но не вычурность, не сумасбродство».

3. Быть эксцентриком, но делать это правильно
«Мне нравятся всякие причуды, это от моей любви к народному творчеству и ремеслам. Есть тонкая грань между наивом и ребячеством, это понимание приходит с опытом».

4. Собирайте личные коллекции
«Что угодно, собранное в коллекцию – уже почти искусство. У меня даже есть небольшая коллекция обуви для боулинга».

5. Сделайте хорошее освещение!
«Когда я создаю комнату, я мыслю следующим образом: коврики – это основа, подушки придают предметам новизну и меняют общий вид, а свет обрамляет все пространство».

Внедрите их в свою работу, и уровень вашего профессионализма вырастет.

А знаете, как ещё вы можете начать создавать такие же ошеломительные проекты как Кит Кемп?

Конечно же проходить обучение у ТОП декораторов мира. Именно поэтому мы предоставляем вам возможность обучаться самым новым приёмам в декоре у мастеров своего дела.

На курсе Галины Лугиной, мы будем разбирать на практике, те приёмы, которыми пользуется Кит Кемп в своих интерьерах. Вы, своими глазами увидите, как создаются мировые шедевры интерьера, и научитесь создавать их самостоятельно.

Обязательно приходите на наше обучение и расширяйте свои знания. Мы всегда рады, когда наши коллеги прокачивают свои профессиональные навыки!

Источники:

https://www.thecaterer.com/news/hotel/the-caterer-and-hotelkeeper-interview-kit-kemp

An interview with Kit Kemp, interior designer and author

https://www.cntraveler.com/story/innovators-kit-kemp-firmdale-designer

Одним из самых насущных вопросов для нас, является вопрос идентификации нашей профессии. Можно спросить по-простому: «Кто мы?», «Кем мы являемся?» и «В чем разница между дизайнером и декоратором?»

Текстильный Декоратор — специалист по художественному оформлению и украшению интерьеров помещений и экстерьеров с использованием текстиля на шторы, покрывала, декоративные подушки, скатерти, чехлы, мягкую обивку мебели, а также постельного белья, ковров, и других видов домашнего текстиля.

Профессию декоратора часто сравнивают с деятельностью дизайнера.

Но это неверно. Декоратор не углубляется в технические аспекты перепланировки помещений, не изменяет геометрию пространства, а создает образ, наполняя его своей идеей и уникальным содержанием.

Не проводя кардинальных изменений, декоратор может создать совершенно новую атмосферу пространства.

Умелое декорирование может исправить любые недостатки и проблемы. Текстильный декоратор может эффективно изменить пространство, подобрать оригинальное цветовое сочетание, оформить окно, заменить обивку мягкой мебели, функционально и красиво расставить мебель в квартире, подобрать обои, ковры, преобразовать интерьер с помощью домашнего текстиля.

АТДДУ

Функциональные обязанности текстильного декоратора:

Комплектация интерьера текстильными и другими декоративными изделиями – обоями, коврами, мягкой мебелью и декоративными элементами.

Разработка художественно-конструкторских проектов и технической документации текстильного оформления – дизайн и пошив штор, подбор и обивка мебели, мягких стеновых панелей, ковров.

  • анализ запросов заказчика (психоэмоциональное восприятие и технические особенности интерьера)
  • предварительные замеры и согласование предпочтений клиента и технических особенностей помещения; – умение читать дизайнерские чертежи и схемы,
  • разработка планов, чертежей и эскизов проектов;
  • разработка концепции (проект, макет, эскиз или коллаж);
  • создание стилевых, цветовых коллажей, мудбордов;
  • подборка материалов, с учетом характеристик текстиля, – знания материаловедения;
  • подбор текстиля с учетом правил композиции, сочетания цвета, фактур и орнаментов;
  • расчет количества текстиля для изготовления штор, гардин, и других видов текстильного оформления - подушек, покрывал, скатертей, чехлов и др.;
  • составление сметы проекта;
  • консультирование клиентов и продажа тканей, карнизов, аксессуаров, комплектующих, и других видов домашнего текстиля;
  • знание технологий кроя, пошива, расчет технологических карт пошива, выдача технического задания мастеру пошива, пошив штор и домашнего текстиля;
  • авторский надзор и контроль за сроками и качеством исполнения работы подрядчиков - изготовление и монтаж карнизных систем, солнцезащитных систем, пошивочных цехов и монтажных бригад;
  • умение работать с дизайнерами интерьеров, со строительными бригадами и монтажниками
    знание правил развески и монтажа;
  • уход за текстилем, знания правил химчистки домашнего текстиля, техзадание и контроль.

Профессиональные знания:

  •  история искусств, стилей, трендов и тенденций стилистики интерьера
  •  традиции оформления интерьеров — исторические, этнические, современные тенденции
  • широкие познания рынка современных интерьерных тканей, карнизов, аксессуаров, текстиля для дома
  • материаловедение
  • владение основами техник декорирования интерьера
  • особенности визуального восприятия человека
  • законы цветоведения, цветовых комбинаций и психологии цвета
  • создание визуализаций проекта, программы Photoshop, 3D max, скетчинг, рисунок от руки
  • умение рисовать, основы рисунка, живописи, композиции
  • умение читать чертежи, разводка электрики, труб водопровода, воздухоочистительных систем, для составления технических заданий для монтажа карнизов и создания карнизных ниш
  • знание технологий пошива разных видов текстильного оформления с учетом качества и особенностей тканей

При частной практике текстильный декоратор должен владеть не только навыками художника, но и прораба, коммерсанта, юриста, а также психолога при построении отношений с заказчиком, знание делового этикета.

Место работы
Салоны штор, студии декора, мастерские дизайна и декора, дизайн-студии, магазины текстиля, частная практика.

 

 

Обучение на Текстильного Декоратора можно добавить в программы учебных заведений:

  • Институт Лёгкой Промышленности, ПТУ лёгкой промышленности
  • КНУТД (Київський Національний Університет Технологій та Дизайну)
  • ККЛП (Київський Коледж Легкої Промисловості)
  • Киевский технологический институт легкой промышленности
  • Киевская академия декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Михаила Бойчука
  • Киевский университет имени Бориса Гринченко
  • Киевский профессиональный колледж прикладных наук
  • Киевский национальный университет культуры и искусств
  • Национальный университет «Запорожская политехника»
  • Запорожский строительный колледж
  • Колледж Классического приватного университета Запорожье
  • Запорожское высшее профессиональное училище
  • Інститут мистецтв художнього моделювання та дизайну ім. Сальвадора Далі
  • Харьковская академия дизайна и искусств
  • КНУСА, ОГАСА, ПГАСА, ХНУСА
  • ПГТУ г.Мариуполь, МГУ г.Мариуполь
  • Технолого-экономические вузы
  • Преподавание живописи, рисунка, композиции. Дизайн, EDS
  • в целом, ВУЗы, которые подготавливает специалистов в сфере дизайна интерьера, а также художников и модельеров территориально – во Львове, Харькове, Киеве, Одессе.

Ну вот и подошёл к своему завершению первый этап - сбор работ в Конкурсе «ТОП текстильных декораторов Украины 2021»
Работы получены и после обработки, в порядке очередности получения, выкладываются на сайте в соответствующей номинации.
До 22/03/21 выкладываем работы номинантов на официальных страницах АТДДУ в Инстаграм и Фейсбук, а также на сайте конкурса.
С 22/03/21 начинает работать экспертный совет и жюри, выбирая самых лучших и самых талантливых декораторов текстильного оформления.
Параллельно мы открыли зрительское голосование и просим всех проголосовать за конкурсные работы и поддержать коллег.
Впереди пару недель волнения и ожидания.
Но уже сегодня могу сказать, что счастлива видеть так много интересных, ярких, талантливых работ моих коллег и друзей, текстильных декораторов Украины.
Горжусь тем, что мы делаем и хочу сказать: Вам спасибо.
Всем и каждому, кто поверил в Большую мечту и присоединился.
Вселенная помогает смельчакам и безумцам, теперь я точно знаю))
Я благодарю всех участников, партнеров, членов экспертного жюри, мою команду, которая не спит ночами.
За то, что мы приближаемся к историческому масштабному событию.
Признанию нас как профессии.
И чувствую себя капитаном корабля. Страшно ли мне?
Уже- нет. Поздно бояться. Волнительно.
Я в предвкушении нового витка развития нашей текстильной индустрии.
Я верю, вместе мы сможем.

Друзья, все кто готов поддержать моих друзей и коллег- текстильных декораторов, голосуйте👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍👍
Галерея работ размещена на 3 площадках:
✅сайт Конкурса
https://atddu.com.ua/catalogue-company/
в разделе Каталог Номинаций
✅ФБ
Ассоциация atddu.com.ua
✅Инстаграм
https://instagram.com/atddu.com.ua?igshid=174tn7luwcbhp
Переходите по ссылкам и голосуйте за понравившийся проект.
Пока проекты имеют только номера, без имён Авторов.
Но после голосования жюри и выбора лучших, мы всем вернём авторство.
Я и моя команда ещё 2 дня наполняем страницы работами, так как за последние дни работ поступило больше, чем за первые пару месяцев))
Прямо сейчас 4 менеджера ещё на связи и занимаются тем, что заливают работы в сеть.
Много сейчас информации от участников. Все волнуются.
Поверьте, мы тоже))
И очень хотим, чтобы все показали своё творчество самым лучшим образом.
Пожалуйста, не волнуйтесь.
В понедельник начнётся реклама на страницы для зрительского голосования и все работы получат возможность привлечь внимание.
И параллельно начнут работать члены жюри и экспертного совета, отбирая самые талантливые работы.
И пусть победят сильнейшие и талантливые, на примере которых мы сможем прописать шаблоны для учебной программы в учебные заведения для молодёжи, которая пойдёт по нашим следам.
Сегодня я хочу сказать Вам огромное спасибо!
Всем, за участие в Конкурсе, за поддержку и веру в то, что мы делаем вместе, за партнёрство и готовность экспертов работать в жюри.
Всем желаю удачи и Победы!
Вместе мы делаем большое дело-
Заявляем о профессии Текстильный декоратор и помогаем профессионалам стать сильнее.
И побеждаем все вместе.